SUPER8FRANCE

Effets et procédés à la portée de tous.
Supports de caméras et d'accessoires
Le travelling ou la caméra mobile
Volets, fondus enchaînés et surimpression
Les multiples ressources de l'optique
Emploi ressources de l'optique
Par le jeu des miroirs et des prismes
L'éclairage et ses sortilèges
Intempéries et cataclysmes à la demande
Titrage sur le terrain
Une palette dans la caméra
Votre caméra et les travaux de laboratoire

Les études cinématographiques et audiovisuelles concernent n grand nombre de secteurs de l'enseignement et de la recherche.

Ce lexique permet un accèfacile à la terminogie employé par les spécialistes. Sous plus de 500 entrées sont regroupés les termes les plus courants de la description du film aux notions théoriques de base en esthétique et narratologie, sans oublier les genres et les grands courants cinématographiques.

Les articles, illustrés d'exemples, sont accompagnés de corrélats qui permettent de compléter l'information.
Marie-Thérèse Journot est maître de conférences en cinéma à l'université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle.

Avec l'avénement du son, le cinéma est baptisé "cinéma parlant". C'est dire l'importance que va prendre le dialogue, sous la forme de conversations mais aussi de manière plus singulière : monologue, paroles chantée, commentaire off... Evoluant au gré des époques, des genres, des pays et des enjeux esthétiques, le dialogue de cinéma est un lieu d'invention sans cesse renouvelée qui a largement contribué à l'irruption de la modernité dans le cinéma des années 60. L'ouvrage envisage le dialogue sous deux aspects principaux : d'bord comme une texte, inclus dans le scénario du film. Mais le dialogue de cinéma est aussi un élément essentiel de la mise en scène. En quoi influe-t-il sur le rapport à l'espace, au temps aux personnages? Raconte-t-il la même histoire que l'image ? Et les acteurs, comment s'approprient-ils ces mots écrits par d'autres, quelle est leur part d'improvisation ?
La parole, au cinéma, est arrivéd après l'image. Certains y ont vu un épanouissement, d'autres en ont fait la mauvaise conscience d'un art qui se rêvait langage universel. De Hitchcock à Wond Kar-wai, de Lubitsch à Moretti, en passant par la nouvelle vague un voyage à travers le cinéma poru tenter de répondre à cette question : comment et pourquoi parle-t-on dans un film ? 

Qu'ils soient scénaristes ou réalisateurs, la situation des jeunes auteurs est presque toujours problématiques. S'ils ne se forment pas dans le cadre d'une bonne école, ils sont souvent mal informés et reçoivent trop rarement des conseils de professionnels confirmés. Les compétences de terrain ne s'appennent que par une initiation longue et douloureuse. On considère qu'il faut en moyenne 10 ans  pour faire son trou dans le milieuet pour connaitre les principaux pièges sans pouvoir toujours les éviter.
Or curieusement, si l'on peut trouver de nombreux manuels sur l'art et la manière d'écrire un scénario, de mettre en scène, il existe peu de livres qui traitentles aspects pratiques du métier d'auteur. Le but de ce livre est de combler ce manque.
Il est destiné à l'étudiant dans une école de cinéma, dans une école audiovisuelle, ou à l'université, au scénariste qui veut écrire pour la télévision ou le cinéma, au réalisateur qui veut faire produire son premier long métrage.
il veur apporter une aideà tous ceux qui sont confrontés aux mêmes questions : comment arriver à entrer et survivre dans la jungle audiovisuelle, avant de pouvoir y réussir.

Couverture épaisse 358 pages

Au long d'éditions successives, un souci constant a présidé à l'élaboration de ce livre : celui qu'il soit pour vous, cinéaste amateur, un guide pratique, documenté, agréable à consulter, avec juste ce qu'il faut de technique : la vedette étant réservée à toutes les questions se rapportant à la réalisation des films - du souvenir familial au scénario - en passant par le film de voyage et le documentaire.
Les chapitres qui ont reçu le développement le splus important sont donc ceux consacrés à la recherche d'un sujet, aux prises de vues, qu'elles soient ou non agrémentées d'effets et de truquages, aux indispensables opérations de montage et, bienentendu, à la passionnante sonorisation.

Nous avons aussi veillé, une fois de plus, à ne rien décrire à ne rien conseiller que nous n'ayons expérimenté sur le tarrain ou dans les conditions mêmes qui seront les votres : celle d'un utilisateur.

Qu'il nous soit donc permis de penser que ce livre vous apportera tous les enseignements que nous en attendez et que, surtout, nos multiples suggestions vous aideront à réaliser d'excellents films à votre entière satisfaction et pour votre plus grand plaisir.

L'objectif de ce livre est de tenter de suivre pas à pas le processus de fabrication d'un film en prenant pour guide un candide réalisateur débutant.
Chapitre 1 Le scénario
Chapitre 2 Le producteur
Chapitre 3 Le devis
Chapitre 4 Le contrat
Chapitre 5 La préparation
Chapitre 6 Le tournage
Chapitre 7 Le montage et les nouvelles technologies
Glossaire
Bonnes adresses

Chaque chapitreet présenté de manière très simple et pratique, enrichi d'extraits de scénarios de courts métrages connus, analysés et commentés.

Ce livre est fait pour ceux qui considèrent l'apprentissage du récit comme un passage nécessaire. Ce livre est fair pour ceux qui estiment que le scénario ne doit plus être le parent pauvre  court métrage. Pour la première fois, un livre s'adresse à vous, et uniquement à vous, auteurs de courts métrages. Faites en bon usage !

Contenu du livre :

• Le son indispensable dessin animé
• Différents genres de dessin animé
• Choix du sujet, synopsis, pré découpage
• Mise en scène Gag
• Standards des dessins - cells - fonds de décor
• Différents moyens et méthode de prise de vues
• Création et animation de dessins
• Gouachage des cells
• Prise de vues : principe de l'animation
• Personnages de décor
• Effets spéciaux
• La sonorisation des dessins animés
• Le dessin animé musical
• Matériel de prise de vues
• Préparation du film d'animation
• Différents types de films d'animation
• Marionnettes animées, modelage animé
• Tableau noir - Technique du papier découpé
• Animation de poudres de couleurs
• Animation en continu
• Dessin direct sur pellicule et grattage
• Banc titre d'amateur et zoom

Contenu du livres :

• Choix et utilisation des magnétophones
• Enregistrement Musique, Parole, Sons
• Le bruitage
• Le studio sonore d'amateur
• Différens matériels utilisés pour le cinéma sonore d'amateur
• Synchroniseurs
• Projecteurs sonores
• Matériels pour réalisation des films parlant d'amateurs
• Caméras sonores
• La sonorisation des films d'amateurs
• Post-sonorisation
• Post-synchronisation
• Procédé play back
• Enregistrement synchrone, son-images
• Le vrai cinéma parlant

Contenu du livre :

• La clef du succès
• 10 questions sur les systèmes de sonorisation
• Les caméras sonores
• Système double bande pour son synchrone
• De la prise de vues à la projection
• Devenez habile preneur de son
• Mieux connaître son magnétophone
• Les projecteurs sonores
• Appareils pour postsynchronisation double bande
• Préparation d'une sonorisation sur magnétophone
• Quelle musique choisir?
• Bruitages et ambiances
• Commentaire : rédaction et forme
• Truquages sonores et leur technique
• Montage du son
• Classement et conservation

Avant-Propos

Nous nous sommes efforcés, tout au long de cet ouvrage, d'énoncer des régles simples et précises, afin d'éclairer le Cinéaste débutant.

Les conseils donnés vous aideront à réussir techniquement un film ; mais laissez, aussi, une large place à l'imagination.

Nous avons, plus particulièrement, traité le super 8, car c'est le format qui, graâce à son automatisme, a simplifié les opérations de prises de vues. Il permet, ainsi, au cinéaste Amateur de s'exprimer plus librement, tout en réalisant des films d'une excellente qualité technique.

Editions Bornemann

Jacques Vainstain - Roger Ancel